高科技的舒適感-SKiN
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義大利家具名牌Molteni&C與法國名建築師Jean Nouvel合作的SKiN沙發休閒椅系列新發表.SKiN有別於一般沙發方正平穩的形狀,Jean Nouvel以他高科技的建築構思帶入這張沙發的設計,整體看來輕巧摩登,如雕塑品一般的立體感線條,讓它獲得2008年reddot設計獎的肯定.
比電影更精采-Light House Cinema
在1966年就已關閉的老電影院Light House Cinema,位於愛爾蘭的Dublin(都柏林),在2008年夏天,由DTA Architects重新打造後,以全然不同的面貌重新開幕.大膽的色彩運用打破一般人對於戲院刻板的印象,也讓電影院整體空間本身成為令人賞心悅目的畫面.
目前Light House Cinema主要播放一些藝術電影以及經典老片,人文氣息濃厚,加上這樣完美的硬體空間,一張7.5~9歐元的電影票也算相當值得吧!
遊樂城堡-Youth center and Sports-Paris
KOZ Architects成立於1999年,創辦人Christophe Ouhayoun與Nicholas Ziesel都畢業於Paris-Bellevlle School of Architecture,年輕充滿變化的風格讓KOZ Architects頗受青睞.
奢華手感-Leica x Hermès
來自德國的相機權威Leica萊卡,精緻的製工與經典的外型,向來是許多攝影愛好者心目中的夢幻配備.日前Leica與法國頂級精品Hermès愛馬仕合作發表了M7的限量版,這是兩個品牌繼2003年的合作之後,又一次推出令所有攝影迷與時尚迷都為之瘋狂的Leica M7 x Hermès限量版.
推出的兩個顏色分別是Hermès招牌的橘色,以及特殊典雅的Etoupe灰褐色,各限量一百台.Leica M7 x Hermès除了迷人的外表以外,功能自然不能少,它配備有Summilux-M 35mm f/1.4 ASPH廣角鏡頭,鍍銀金屬遮光罩,以及Leicavit M快速捲片器...等. 而這台極至頂級的相機自然價值不斐,一台定價要歐元9,500,約合四十多萬的台幣,想必又是令許多想收藏的人扼腕興嘆啊!
華麗的突發藝術-Pretty Vases Collection
FX Balléry 1977年出生於法國Fura,原本唸科學的他,在1996年毅然轉往法國著名的ESAD設計學院就讀,實現成為產品設計師的理想.之後又前往倫敦Royal College of Art進修並同時在名設計師Ron Arad的工作室實習.
在學生時代先後為Chanel與Hermas所做的包裝設計就曾雙雙奪得"Comite Colbert Award"的FX Ballér在精品方面的市場敏感度與才華也備受肯定,目前除了家具家飾品的創作以外,也受邀為Issey Miyake,YSL等 知名時尚品牌從事專業包裝設計.
隨手可得的靈感-Bouroullec
Square Vase by Cappellini 1999
Honda Vase for Kreo Gallery 2001
Cloud by Cappellini 2002
Butterfly by Cappellini 2002
Case by Magis 2003
Algues by Vitra 2004
Facett by Ligne Roset 2005
Paniers by Kartell 2006
Slow Chair by Vitra 2007
Steelwood Chair by Vitra 2007
Vegetal Chair by Vitra 2008
如果Vegetal代表的是一棵植物，那麼它花了Ronan & Erwan Bouroullec兄弟4年時間的培育才開花結果。椅如其名，外觀像是生長中的小樹叢，刻畫清晰的枝葉輪廓，帶出生命力十足的視覺效果。逼真的效果，恐怕築巢的鳥兒都要誤會了。複雜的線條，在鑄模的的階段可真是一個浩大的工程，支點的分割更是有不下上百種的嘗試。然而，這樣全心的付出，成果可是相當令人欣慰的，Vegetal 緊緊抓住了大家的目光，2008年底一上市便告缺貨，德國大廠Vitra可是要日夜趕工才能應付堆積如山的訂單。Vegetal可以被擺放在任何一種風格的空間裡，不只是一張椅子的功能，它也是能讓空間產生活潑氣氛的魔法工具。
Bouroullec兄弟的設計總是與大眾息息相關，帶著自然有機的型態，沒有既定規則，也無法用某種已有的風格界定，自成一派Bouroullec風格。不同的人總能在他們的作品當中，看見不同的共鳴點，每件設計又能同時與各種環境相搭融合。
Bouroullec兄弟的設計總是與大眾息息相關，帶著自然有機的型態，沒有既定規則，也無法用某種已有的風格界定，自成一派Bouroullec風格。不同的人總能在他們的作品當中，看見不同的共鳴點，每件設計又能同時與各種環境相搭融合。
Ronan與Erwan兄弟倆出生於法國坎培爾，兩人合作至今已滿十年，哥哥Ronan畢業於法國巴黎藝術學院，弟弟Erwan則就讀Ecole des Beaux-Arts。1999年兩人共同成立了工作室，設計包含家具家飾，首飾，以及大型公共空間規劃等等。兩人在1997年巴黎家具展初試啼聲的作品”Disintegrated Kitchen”大大驚豔了Cappellini，也給兩人從此帶來源源不絕的設計委託案。目前包含Vitra， Kvadrat， Magis， Kartell， Ligne Roset， Issey Miyake 以及發掘他們的伯樂 Cappellini。
個性與喜好都截然不同的Bouroullec兄弟，將彼此的特點與專長融合發揮在設計當中，創造出別人模仿不來的獨有風格，合作無間的兩人，得過無數獎項，是法國設計界最被看好的潛力新生代！
芬蘭的經典椅-Paimio Chair
20世紀芬蘭最重要的建築師Alvar Aalto是現代主義的中心人物，不論是他的建築作品還是家具或玻璃器皿，都是芬蘭自然主義與現代主義融合的最佳範例。1920年代Aalto的事業興起時，適逢芬蘭剛贏得獨立的前幾年，國家急於樹立起屬於自己的風格與識別，而Aalto在此時贏得不少建築獎項，因此有非常多的案件邀約源源不絕。1928-33年間Aalto設計Paimio療養院的同時，也替他們設計了全部的家具，包括知名的Paimio Chair。Paimio chair的靈感來源是來自家中的Marcel Breuer的經典鋼管造型椅的曲線，但是他將材質換成模鑄夾合板，讓療養院的病友能夠半躺臥在更顯溫暖的材質上。療養院落成後便有深具影響力的評論家大肆讚揚Paimio Chair是現代主義傑作，而當時的Aalto年僅35歲，已經才華洋溢，Paimio成為經典流傳之作。
Alvar Aalto(1898~1976)
Alvar Aalto生於芬蘭的小鎮Kuotane，1921年自赫爾辛基大畢業之後，他便跟隨瑞典建築師Arvid Bjerke做他的助手， 三年後他回到芬蘭立即開設了自己的建築公司。才華橫溢的Aalto擅長將自然環境與設計理念結合唯一，甩脫純粹功能主義，把有機形體巧妙的融合在他的設計裡。Aalto在事業的開端便一鳴驚人，他在1939年紐約萬國博覽會中所設計的Finnish Pavilion(芬蘭館)便博得世界一致的好評與推崇，超越時代的創意讓他至今都是芬蘭設計的代表詞。
1935年Aalto搬回赫爾辛基後與第一任妻子Aino成立了Artek家具公司，開始生產製造他替Paimio療養院和Viipuri圖書館設計的木製椅具。爾後Aalto更是將他所設計的家具視為他對建築思維的延伸。 現今的Artek仍然秉持著Aalto的精神， 堅持將人性的觀點帶入現代主義， 混合實用機能與雕塑般的樸質美感， 將木頭的自然溫暖發揮到極致。
2005年起Artek邀請英國最有影響力的設計師Tom Dixon來擔任創意總監，擅長揉合創意與商業的Tom Dixon替Artek在傳統精神中帶來更多的活力與新意。
舞動的建築語彙-Frank O. Gehry
Gehry Residence 1978
Chiat/Day Building 1985-1991
Chiat/Day Building 1985-1991
Vitra Design Museum 1989
Weisman Museum of Art 1993
Iowa Advanced Technology Laboratories 1987-1992
Cinémathèque Française 1994
The Dancing House 1995
Cinémathèque Française 1994
The Dancing House 1995
Guggenheim Museum Bilbao 1997
西班牙畢爾包古根漢美術館
DZ Bank building 2000
Experience Music Project 2000
Gehry Tower 2001
Peter B. Lewis Building 2002
Gehry Tower 2001
Peter B. Lewis Building 2002
Richard B. Fisher Center for the Performing Arts 2003
Maggie's Dundee 2003
Walt Disney Concert Hall 2003
Maggie's Dundee 2003
Walt Disney Concert Hall 2003
Ray and Maria Stata Center 2004
Jay Pritzker Pavilion 2004
IAC/InterActiveCorp West Coast Headquarters 2005
Marqués de Riscal 2006
Wiggle Chair by Vitra 1972
Tuyomyo by EMECO 2009
UltraCube by Heller 2004
UltraCube 採用的是最新材質與頂尖技術結合，亮面處理的外在表層搭配充滿Gehry風格的流暢曲線，整體如雕塑品般充滿了藝術感與獨特的吸引力。
Frank O. Gehry對自我作品的期許，是比藝術品更有生命力、更能帶給人們感動，所以，與其刻意雕琢過度美化的外型，更該用心於作品與空間的契合度，使環境在不被破壞的前提之下，都能有所成長蛻變。這樣的理念不僅貫徹在Gehry的建築設計作品，也延伸在Gehry所有的設計中。
UltraCube 的確成功傳達了他的理念，簡簡單單一張椅，卻以自身的扭轉，帶動了周圍的空氣，整個空間也似乎呈現了扭轉的律動。其多面切割的設計有著高功能組合的特質，當數張椅子並排時，又有數大是美的視覺效果。堪稱是Gehry跨足家具設計的經典作。
Frank O. Gehry（1929~）
Frank O. Gehry，人稱“建築界的畢卡索”，1929年出生於加拿大多倫多，17歲移民美國加州，是波蘭猶太裔。Gehry從小就顯現出設計方面的才華，他可以畫上一整天的圖。在祖母開的工具店裡找尋靈感，啟發了他對金屬材料方面的興趣與造型能力。Gehry最知名的作品，西班牙畢爾包古根漢美術館就是由鈦金屬薄板整體包覆，加上自由流動的曲線，活躍了畢爾包這個原本灰暗的工業城市。
Gehry 曾說:「我的視覺語彙是曲線和弧度。」設計雖然可天馬行空，造型所需的技術往往也是非一般專業人員所能完成，但他計畫詳實，從不超出預算，也都能如期完成，自然培養出顧客的信賴感，這也是Gehry成功的因素之一。
目前已相當年邁的Gehry仍然持續創作，現代高科技的電腦技術幫助他將許多的靈感一一實現，即使大家奉他為建築的”解構主義“大師，但對Gehry而言，如何去定義風格並不重要，他甚至不是很清楚何謂”後現代”，不斷的付出對設計與建築的熱情才是他最大的力量。
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